חדשות

עולמות František Kupka מייצגים בצ 'כיה

בפראג, עד 20 בינואר 2019, יש תערוכה של אחד המאסטרים המעניינים ביותר של המאה שעברה, שדרכה היא יותר מאבולוציה מן הריאליזם ועד להפשטה. František Kupka ניסה לשלב אוקולטיזם, מדע, מוסיקה וציור. והשוואה "... עם עבודותיו הקפדניות והמחושבות של קופקה, ההפשטות שהופיעו קצת לפני קנדינסקי ולאריונוב נראות ביישניות", אומרים מומחים, אבל התהילה של קנדינסקי או לארינוב לא הגיעה לקופקה.תהילה - גברת צעירה בלתי צפויה. היא מטפלת במישהו כמעט בעריסה, מגיעה למישהו כבר בגיל מבוגר, ומישהו, מאוחר, תופס כבר בגיל מבוגר, לפעמים אחרי המוות. פרנטישק קופקה (בצרפת, הוא הפך לפרנסואה), לא יכול להיות מסווג בקטגוריה השלישית, אבל אולי עכשיו הוא תופס את מקומו הנוכחי בין האמנים הגדולים של המאה העשרים.
מה היתה הסיבה לכך? שהוא, אפילו כשהיה בצרפת, נשאר צ'כי לכולם - שלו, אבל לא לגמרי? או העובדה שבחר שלא להצטרף לאגודה כלשהי (גיום אפוליניר, למשל, דירגה אותו בין האפיפיורים, אבל קופקה סירב בהחלטיות), נותרה מתבודדת לכל החיים שסבלה משיגעון הרדיפה?או אולי הקומוניזם הארור אשם? אחרי הכל, לאחר כניסת הקומוניסטים בצ'כוסלובקיה ב -1948, העדיפו לא לזכור את הקופקה במולדתם, ולאחר התערוכה הגדולה של 1946 שאורגנה על ידי איגוד האמנים הצ'כים "מאנס", זה התחיל לדבר רק כעבור עשרים שנה, בזמן "ההפשרה" הצ'כית, לפני הכניסה טנקים סובייטים. ואז, בסוף שנות ה -60, לודמילה Vakhtova כתב מונוגרפיה על Kupka. ב -1989 בצרפת, בה התגוררה פרנטישק קופקה רוב חייו, התקיימה התערוכה האישית הגדולה הראשונה של האמן. זה קרה במוזיאון לאמנות מודרנית בפאריס (לא בפסגה של מוזיאון ז'ורז 'פומפידו), אבל זה שבמרכזו בשנת 2010 נגנבו ציורי פיקאסו, מאטיס, מודיליאני, בראק ולאגר). לאחר מהפכת הקטיפה בצ'כוסלובקיה, אספנים צ'כים, מייסדי מוזיאון קמפה, יאן וממד מלאדק הציגו כמה יצירות איקוניות של קופקה במוזיאון שלהם. התערוכה הנוכחית, שנפתחה ב -7 בספטמבר בוולנשטיין מאנג ', אולם התצוגה המרכזי של הגלריה הלאומית בפראג, היא הניסיון הראשון בשלושים השנים האחרונות להציג את מורשת היצירה של פרנטיסק קופקה על כל גווניה. העבודות לתערוכה זו, שהוצגה בפריז פריס לפני הבירה הצ'כית, מסופקות על ידי מוזיאון ואוספים פרטיים רבים באירופה ובארצות הברית.ללא ספק. František Kupka היה אחד האמנים החשובים ביותר של המאה העשרים. שרטט נפלא, קריקטוריסט, חלוץ של ציור מופשט, שכמו מלאביץ' וקנדינסקי, ביסס את יצירתו בספר יצירה באמנות פלסטית. ארט נובו, סמליות סימבוליות (סמל סימבוליזם) - כיוון האמנות, המשתקף בציור, בספרות ובמוסיקה. מקורו בצרפת בשנות השבעים והשמונים והתפשט לאחר מכן לבלגיה, לנורבגיה ולאימפריה הרוסית. שיא הפופולריות הגיע בסוף התור של XІХ-XX מאות שנים. עצב, התבוננות פנימית, לשון המעטה הם חלק מהסימבוליזם: כאילו המחבר בא לידי ייאוש שקט, אבל הוא התבייש לדבר על הרגשות האלה, אז הוא צייר אותם. קרא עוד, FauvismFovism נחשב סגנון האוונגרד הראשון של המאה העשרים. כיוון זה קיבל את שמו בשנת 1905 והתקיים רק במשך כמה שנים, ולאחר מכן האמנים שקראו לעצמם Fauvists, כל אחד הלך עמוק יותר לתוך היצירתיות שלהם. הנציגים הבוהקים של הסגנון הזה הם אנרי מאטיס, אנדרה דריין ומוריס דה ולאמינק. לקריאה נוספת הומצא על ידי רוברט דלאוני, "אורפיזם אורפיזם" ("אורפיזם"), משום שבמסגרת הקוביזם הוא היה קרוב. היכולת להתנסות בצורה של Delone נמשך הרבה פחות מאשר לשחק עם אור וצבע. המאפיינים האופייניים של אורפיזם הם מעגלים קונצנטריים ודיסקים של צבעים מנוגדים, יצירת תחושה של תנועה וקצב. ציורי ציורים כתובים על המטוס, או מייצגים את הצטלבות של מטוסים שונים. קרא עוד, הפשטה - כל מה שהוא התחייבה יצא לחלוטין ממנו. גם אם קופקה נשאר סמל, שמו היה נכנס להיסטוריה של האמנות. אבל הוא לא הספיק. הוא חיפש אמת באמנות, חיפש את עצמו וגילה עוד ועוד עולמות חדשים.דיוקן עצמיפרנישק קופקה 1905כסף, כסף 81 × 81 ס"מבביוגרפיה של קופקה רבים מסתוריים. בהיותו בן שלוש עשרה הוא הועבר להכשרתו של מאמן האוכף יוזף Šiška. המורה לימד אותו רוחניות בעת ובעונה אחת, וקופקה התעניין כל חייו בקשרים עם העולם האחר והמשיך לנהל מפגשי סיאנס, שכבר חי באוסטריה ובצרפת. במהלך לימודיו באקדמיה לאמנויות יפות בווינה, היה מורהו קארל וילהלם דיפנבאך, נטוריקן, פציפיסט ומארגן הקומונה הימלהוף, שחבריה התגוררו בהתאם לכללים שפותחו על ידי דיפנבאך. גם קופקה בילה זמן מה בהימלהוף. היה לו גם את היכולת המדהימה להיות בזמן הנכון במקום הנכון. לאחר שכבר עבר לצרפת, התיישב במונמארטר, ברחוב קולנקור, ושכנו היה ז'אק ויון, אחיו הבכור של מרסל דושאן. כשקופקה עבר לפוטו, פרבר של פריז בשנת 1906, שם היה מתגורר עד סוף ימיו, היה שם קבוצת Pütö (מדור הזהב), שכללה את פרנסיס פיקביה ופרננד לגר, אלבה גלז וג'ין מטנגה, מרסל דושאן ז'אק ויון, שבדירתו התאספו האמנים. שוב, ויון מתברר להיות שכן של קופקה.
זה היה העבודה של מרסל דושאן "עירום, יורד במדרגות" (1912), ביקורת על ידי חברי הקבוצה, היתה השפעה חזקה על Kupka ו היה הדחף ליצירתו המפתח, המפתח Amorph העבודה. פוגה בשני צבעים ", שהוצגה ב 1912 בסלון הסתיו בפאריס. כמובן, הציור של קופקה, שהפך להיות העבודה המופשטת הראשונה שהוצגה בפומבי, זכה לביקורת.אמורף. פוגה, בשני צבעים, על ידי פרנטה קופקה 1912, 41 × 47 ס"מ .העבודה הראשונה שהוצגה בסלון פריז בשנת 1899 היתה הביבליומנית, שהופיעה על סף האימפרסיוניזם והסמליות.BibliomanFranishek Kupka 1897 מתוך היצירות הסימבוליות האיקוניות שהוצגו בתערוכה - "בלדה". שמחה של חיים ", דיוקן דיוקן הוא ז'אנר ריאליסטי המתאר אדם או קבוצה של אנשים שקיימים במציאות. הדיוקן - בקריאה הצרפתית - דיוקן, מתוך פורטרטים צרפתיים ישנים - "משחזרים משהו בשורה". פן נוסף של שם הדיוקן טמון במילה מיושנת "parsuna" - מהלטינית. אדם - אדם "אדם". לקריאה נוספת על שני אהובתו, מריה ברון, מעצבת אופנה מדנמרק, שהשאירה לו מורשת בווינה, שאפשרה לו לשכור סטודיו במונמארטר, ומודל צרפתי, גבריאל; כמו גם את העבודה "סתיו סתיו", הוצג לראשונה בסלון בסתיו בשנת 1906.הבלדה של אפונה. קופסאשמש סתיו, שלוש אלות פרנסואה קופקה 1906, 54 × 65 ס"מ התעניינותו של האמן באלמנטים הבסיסיים של הרכב וגיאומטריזציה של צורות טבעיות ניכרת בבירור בעבודה "מים (מרחצאות)", 1906-1909. בשנת 1911 בסלון הסתיו קופקה מציג כמה יצירות שנעשו בסגנון ניאו-פוביסטי. זהו "דיוקן משפחתי", המציג את אשת האמן, יוג'ין-ססיליה שטראובה, ובתה אדריאנה, כמו גם את "העירום הגדול". זו עדיין עבודה פיגורטיבית, אבל היא נמצאת רק צעד אחד מן "נשים במשולשים", שהוצגה בסלון "אינדיפנדנט" ב -1912, שהפך לצעד חשוב לקראת ההפשטה. עבודות אלה הן תגובת האמן לתגליות המדעיות האחרונות ברדיולוגיה ובכרונו-פוטוגרפיה.
אחת היצירות החשובות ביותר הייתה עבודתם של 1909 "פסנתר מפתחות. האגם "- הוא גם מראה בבירור את חיפוש האמן למעבר מציור פיגורטיבי לציור לא פיגורטיבי.Bather Franzishek Kupka1907, 63 × 80 ס"מFamily portraitFrantišek Kupka1910, 103 × 112 ס"מהשתקפות NudeFranties Kupka1910, 150 × 180 ס"מ לאחר הקהל הוצג "אמורף. פוגה בשני צבעים "ו"אמורף". חם כרומטי, Frantisek קופקה לא לחזור ציור פיגורטיבי. חלק מיצירותיו באותה תקופה קרובות מאוד למה שעושים בני הזוג דלונה, אבל אז הוא מוצא את דרכו ועובר את זה עד הסוף.מפתחות לפסנתר (אגם) פרנטישק קופקה 1909, 72 × 78 ס"מ בשנת 1914 התנדב פרנטישק קופקה לחזית, נרשם ללגיון הזרים, שם עלה לדרגת סרן, אף על פי שהיה באותה תקופה נושא של אוסטריה-הונגריה. הוא לא הפך לאזרח צרפתי, אחרי 1918 ועד סוף ימיו נשאר אזרח צ'כוסלובקיה. קופקה השתתף באופן פעיל ביצירת הלגיון הצ'כוסלובקי בצרפת, ובשנת 1918, לבקשתו האישית של תומס מסריק, פיתח מדי צבא ומדים לחיילי הצ'כוסלובקיה הצעירה.
ב -1919 הוא הפך לפרופסור יוצא דופן באקדמיה לאמנויות הצ'כוסלובקית, לומד עם סטודנטים בצרפת בסטודיו שלו (ולא רק) בימי חמישי בשנות העשרים והשלושים. יאן זראזאווה, וינסנט מקובסקי, יוסף שימה ביקר בבית הקפה המקומי "בונאפארט" ביום חמישי.אז, בשנת 1919, Frantisek Kupka פגש את Jindrich Valdés, הבעלים של KOH-I-NOOR, אשר יהפוך את פטרון הראשי של האמנויות במשך שנים רבות. ולדז אסף אוסף משמעותי של יצירות של האמן. מעניין, Kupka היה גאה מדי לקחת כסף ישירות. לכן, ולדז המציא דרכים אחרות, כגון הימורים. היה מקרה שבו ולדז וקופקה התווכחו אם אשתו של קופקה תאכל בצל שלם בישיבה אחת. היא לא אכלה, ולדז הפסיד סכום מסודר.
ביצירותיו המופשטות יצר קופקה עולמות חדשים. הוא האמין שתפקידו של המאסטר הוא לנסות למצוא אנלוגים גלויים של מציאות אחרת, חשובה יותר בעולם החומר, כדי לנסות לתאר את הטיפוסים שבעולם הנראה לעין. בין השנים 1913-1928 עבד קופקה על סדרה גדולה של בדים אופקיים ואנכיים, ומשנת 1925 עד 1935 חיבב יצירות מורכבות של מבנים דמויי מכונה ושבריהם - תקופה זו נקראה מאצ'יניזם בתערוכה.צהוב אנכיים פרנציסק Kupka1913, 70 × 70 ס"מMusicFrantek Kupka1932, 85 × 93 ס"מהמנגנון Frantesch Kupka1928, 75 × 85 cmIn 1921, התערוכה האישית הראשונה שלו "ציור: לבן ושחור" מתקיים בגלריה פריז פובולוזקי. ב -1931 הוא היה חבר בקבוצת "הפשטה-יצירתיות". בשנת 1936 התקיימה בפאריס תערוכה חשובה של יצירותיהם של קופקה ואלפונס מוצ'ה. באותה שנה נבחרו שלושה מעבודותיו לתערוכה של ציור מופשט וקוביסטי במומא.
אחרי מלחמת העולם השנייה, כשדלוני וקנדינסקי עזבו את החיים, נותרה קופקה רק המאסטר המוכר של ההפשטה, וציוריו הוצגו בקביעות בסלון פאריס של המציאות החדשה.רק ב -1951, כשהאמן היה בן שמונים, חתם לראשונה על חוזה עם בעל הגלריה. הם הפכו ללואי קאר, שהראה באותה שנה את עבודתו של קופקה בגלריה שלו בניו יורק.
פרנטישק קופקה נפטר בשנת 1957. האמן היה בן 85. בחיים הוא היה מוכר, מכובד, מאובטח. אבל מקומו הנוכחי בין אמנים גדולים אחרים של המאה ה -20 מתממש רק עכשיו.התערוכה ב Manege Wallenstein יימשך עד 20 בינואר 2019. לאחר מכן, ניתן לראות את עבודתו של אחד מגדולי הציירים המופשטים בהלסינקי: ארתיב: קרא אותנו במברק והסתכל באינסטגרם
מחבר הטקסט והתצלום: יבגני דמנוק.
הכותרת איור: שבר של הציור על ידי Frantisek Kupka "מטוסים צבעוניים".