חדשות

תמונות מן התערוכה: רטרוספקטיבה מבריקה של הרושם האמריקאי ויליאם צ'ייס בבוסטון

המוזיאון לאמנויות יפות בבוסטון פותח את הרטרוספקטיבה הראשונה של האימפרסיוניסט האמריקאי המוביל ויליאם מריט צ'ייס ביותר משלושה עשורים. חונך לאלפי תלמידים, בהם ג'ורג'יה אוקיף ואדוארד הופר, אב לשמונה ילדים, השאיר אחריו מורשת עשירה. התערוכה - כ -80 מן היצירות הטובות ביותר בשמנים ופסטלים מאוספים ציבוריים ופרטיים ברחבי ארה"ב. אנחנו לא מחמיצים את ההזדמנות להסתכל באולפן של האמן, ששימש את הבמה לדמיונו והפך לרקע צבעוני לציורים רבים.התערוכה מציגה את כל מגוון יצירות המופת של צ'ייס - מנופים צבועים של תכשיטנים וממראות בפארקים עירוניים ועד דיוקנאות של בני דורו וציורי טבע דומם המאירים באור רך.אגם ליאכטות זעירות בסנטרל פארק וויליאם מריט צ'ייס 1888, 40.6 × 61 ס"מ העבודה המרכזית של התערוכה היא דיוקן דיוקן הוא ז'אנר ריאליסטי המתאר אדם קיים או קבוצת אנשים. הדיוקן - בקריאה הצרפתית - דיוקן, מתוך פורטרטים צרפתיים ישנים - "משחזרים משהו בשורה". פן נוסף של שם הדיוקן טמון במילה מיושנת "parsuna" - מהלטינית. אדם - אדם "אדם". קרא עוד, שנכתב בשנת 1884 ומאוחר יותר נקרא "יתום צעיר (רגע המתנה)" מן המוזיאון לאמנות של האקדמיה הלאומית לעיצוב בניו יורק (ראה האיור הראשון של המאמר). זה תמונה של ילדה, לשבת, אדום, כסא, אדום, רקע. באותה שנה, צ'ייס שלחה אותו לבריסל, לתערוכה הראשונה של החברה ה -20 (G20) - קבוצה אוונגרדית של אמנים בלגים. במקביל בתערוכה הוצגו עבודותיהם של שני אמריקנים נוספים - ג'יימס אבוט מקניל ויסלר וג'ון סינגר סרג'נט. המבקרים באירופה שיבחו דיוקן דיוקן - ז'אנר ריאליסטי המתאר אדם או קבוצה של אנשים קיימים בפועל. הדיוקן - בקריאה הצרפתית - דיוקן, מתוך פורטרטים צרפתיים ישנים - "משחזרים משהו בשורה". פן נוסף של שם הדיוקן טמון במילה מיושנת "parsuna" - מהלטינית. אדם - אדם "אדם". קרא על צ'ייס, וזה הבטיח את מקומו בחוגי האמנות הבינלאומיים.

ויליאם מריט צ'ייס (1849 - 1916) היה קולוריסט מבריק, מעצב תושייה ומספר סיפורים גדול. הוא זכה לשבחים על התבוננות בחיים המודרניים, הוא היה דמות בינלאומית יוצאת דופן בתחילת המאה ה -20 ומורה מצוין.
בנו של מוכר נעליים מאינדיאנה, צ'ייס למד אמנות באקדמיה לאמנויות מינכן, ואחר כך התמקד בקריירה בניו יורק. תערוכת היחיד הראשונה שלו התקיימה במועדון האמנות בוסטון בשנת 1886. משנות השבעים ועד לשנות העשר של המאה התשע-עשרה הוא התאים את האימפרסיוניזם לדימוי של סצנות יומיומיות, והכניס מאמץ לגידול אמנות אמריקנית על הבמה העולמית.
משמאל: ויליאם מריט צ'ייס, דיוקן עצמי (כ -1883). אוסף פרטי

על דיוקן עצמי, שנכתב ב- 1883 בערך, הציג צ'ייז את עצמו בראש מושפל, פלטת בידו ואת כתם אדום על מקטורנו. זוהי התייחסות לאדונים הישנים, שהאמן העריץ במיוחד את הדיוקן העצמי של ולאסקז ב"מנינאס ". דיוקן עצמי דיוקן עצמי צבוע לא רק ציירים פורטרט. הידע של העולם באמצעות לימוד הדימוי שלו הוא נפוץ בקרב אדוני המברשת של כל הזמנים. קרא עוד דיוקן הוא ז'אנר ריאליסטי המתאר אדם קיים או קבוצת אנשים. הדיוקן - בקריאה הצרפתית - דיוקן, מתוך פורטרטים צרפתיים ישנים - "משחזרים משהו בשורה". פן נוסף של שם הדיוקן טמון במילה מיושנת "parsuna" - מהלטינית. אדם - אדם "אדם". קרא עוד Chase, בינתיים, נכתב ב פסטל - חומר זה היה להחיות על ידי אוונגרדיסטים של סוף המאה ה XIX. צ'ייס ייסד את אגודת הפסטל האמריקאית בשנת 1882. המונוגרמה האדומה של קבוצה זו נמצאת בפינה הימנית העליונה של היצירה.בציור "הביג בוש של הצרס" (1895) ממוזיאון האמנות של פאריש, הצייר שלוש בנות - קוזי, קוטו ודורותי - בין הדשא והשיחים סביב בית הקיץ. כולם לבושים בשמלות לבנות, אבל חגורותיהם, סרטים וגרביים מוסיפים תווים של כחול, צהוב ואדום לקומפוזיציה: אביהם משחק עם הצבעים הבסיסיים האלה כמו בנות משחקות בחולות החול, אב זהיר של שמונה ילדים, כדי לתמוך במשפחה הגדולה שלך. בחורף הוא ניהל שיעורים בניו יורק, בקיץ בלונג איילנד, הסיע תלמידים לאירופה, ובשנת 1896 פתח את בית הספר לאמנות, שעכשיו הוא נושא את בית הספר לעיצוב פרסונס, והאמן תמיד מצא השראה במשפחתו ההולכת וגדלה. "ארוחת בוקר באוויר הפתוח" (שנת 1888, מוזיאון טולדו לאמנות) הוא סצינה בחצר בית בברוקלין. אשתו של צ'ייס, אליס, יושבת על כיסא, מתכופפת מעל התינוק התינוקת. ציירתה של האטי עומדת עם מחבט, וירג'יניה, אחותה של אליס, מתחמקת בערסל. משמאלם, טוס, ישן על הדשא, רודף אחרי הכלב.ארוחת בוקר באוויר הפתוח AirWilliam Merritt Chase 1888, 95.1 × 144.1 cm

לרוב, המודל של צ'ייס היה אשתו אליס גרסון.
התערוכה מציגה את אחד הפסטלים היקרים ביותר של האמן, "מדיטציה", שנכתב שנה לפני נישואיהם בשנת 1887. דיוקנו של גרסון מתואר בכובע, כפפות וז'קט כבד, עם מצמד פרווה בחיקה. מתכוננת לצאת, היא התיישבה לרגע, חושבת על משהו ...
משמאל: ויליאם מריט צ'ייס, מדיטציה (דיוקן אשת האמן) (כרך 1886). אוסף פרטי

עיצוב פנים של ויליאם מריט צ'ייס 1882, 71.2 × 101.9 ס"מ הסטודיו היה לצ'ייס מעין תיאטרון, במה. בין השנים 1878 ל- 1895 שכר שני חדרים ענקיים בבניין העשירי של רחוב ניו-יורק בניו יורק והפך אותם לחלל אחד גדול לעבודה ולנופש. האמן מילא את האולפן במאות חפצים מרחבי העולם - ציורים של אדונים ותיקים, מטריות יפניות, רהיטי רנסנס, מנורות ערביות, בדים, כלי נחושת, חרסינה וכדומה. הם הפכו לרקע של יותר מתריסר עבודות של שנות השמונים.
לעתים קרובות על ציורים אלה תיאר נשים. לדוגמה, אלה ציורי "סטודיו פנימי" (כרך 1882, מוזיאון ברוקלין), שם נערה מסתכלת באלבום של תחריטים, או "סטודיו ברחוב העשירי" (1880, מוזיאון האמנות של סנט לואיס), שם שוכבת גברת לבושה באלגנטיות בכורסה כחולה עמוקה. לצדה, מניח את כפותיו על השולי, הכלב ישן על השטיח, וצ'ייס עצמו משוחח עם האורח בשיחה.סטודיו ברחוב העשירי ויליאם מריט צ'ייס 1880, 92.1 × 122.6 ס"מ

תמונה מעניינת נוספת - תלבושת תלבושות (1877) מזכירה דיוקנאות רבים של רמברנדט, האלס, רובנס ואן דייק.
האשה עליה מצוירת במגבעת "הולנדית" גבוהה ובצווארון לבן, אבל שני דברים עושים את העבודה הזאת עכשווית: מבט ישיר, ישר ושוט ביד. שמלתה מותאמת אישית כפפות עמיד שלה נועדו לרכוב על אוכף הנשים. התלבושת נקראת "אמזון" - יחד עם רוכבי המלחמה האגדית של המיתולוגיה היוונית העתיקה. מבט פתוח, תלבושת נסיעות - גברת מוכנה הרפתקה.
צ'ייס כינה את "תלבושת התלבושת" שלו "נקודת מפנה": זהו אחד הדימויים הראשונים של "האישה החדשה", כי מאז הופיע לעתים קרובות בכתביו.
משמאל: ויליאם מריט צ'ייס, תלבושת (1877). מוזיאון לאמנות, בוסטון

ויליאם מריט צ'ייס מציג את כל ארבעת שנות הקריירה של הצייר ומציע מבט רענן על תפקידו של צ'ייס בעיצוב האמנות האמריקאית העכשווית - לא רק כמורה כריזמטי לאלפי תלמידים, כולל ג'ורג'יה אוקיף, אדוארד הופר וג'וזף סטלה, חדשן, אמן קוסמופוליטי של זמנו ". היה משהו טרי ואנרגטי, מלא תשוקה ותובעני שהקסים אותנו" - כך העיר ג'ורג'יה אוקיף.על החוף, ויליאם מריט Chase 1892, 50.8 × 86.4 ס"מ רטרוספקטיבה של ויליאם מריט Chase במוזיאון לאמנות של בוסטון יפעל עד 16 ינואר 2017. על פי החומרים מהאתר הרשמי של מוזיאון בוסטון לאמנויות יפות