חדשות

מרכז פומפידו פתח את הרטרוספקטיבה המלאה ביותר של דיוויד הוקני

מרכז פומפידו בפריז פתח את הרטרוספקטיבה המקיפה ביותר בהיסטוריה המוקדשת לעבודתו של דייוויד הוקני. התערוכה מתוזמנת ל -80 שנה לאדון, הנקרא החשוב ביותר מבין האמנים הבריטים החיים. הצופים הציגו יותר מ -160 עבודות, כולל הציורים האיקוניים ביותר - בריכות שחייה, דיוקנאות כפולים ונופים מונומנטליים."אני מעדיף לחיות בצבע" © David Hockneyדיוקן האמן (בריכת שחיה עם שתי דמויות) דוד הוקני 1972, 305 × 214 ס"מ מוקד התערוכה, בפרט, הוא עניינו של הוקני בטכנולוגיות מודרניות לייצור והפקה של תמונות. כל הזמן הוא הקפיד להפיץ את עבודתו באופן נרחב ככל האפשר, האמן השתמש במצלמה, פקס, מחשב, מדפסת, ולאחרונה שולט iPad. תמצית היצירתיות עבורו היא ההזדמנות לחלוק את יצירותיו ". מה שהאמן מנסה לעשות עבור אנשים מקרבים אותם למשהו. כי האמנות, כמובן, היא היכולת לשתף. אתה לא תהיה אמן אם אתה לא רוצה לחלוק את החוויה שלך ואת המחשבות "© David Hockney

התערוכה במרכז פומפידו נפתחת עם ציורים של הוקני הצעיר, שנוצרו בזמן שלמד בקולג 'לאמנות בברדפורד. הדימויים של אנגליה התעשייתית מעידים על השפעתו על המורים הריאליסטיים החברתיים, חברי "בית הספר של כיור המטבח".
בבית הספר לאמנות בברדפורד ובקולג 'המלכותי לאמנות בלונדון, הוקני גילה וקלט את האקספרסיוניזם המופשט האנגלי, שהוצג על ידי אלן דייוי. ז'אן דיובאפה מצא סגנון התואם את שאיפותיו לאמנות אקספרסיבית ונגישה, ובפרנסיס בייקון - האומץ לייעד את נושא ההומוסקסואליות. לבסוף שכנעה אותו יצירתו של פיקאסו כי אין להגביל את האמן לסגנון אחד. אחת התערוכות המוקדמות של הוקני נקראה "הפגנת אוניברסאליות".
משמאל: דוד הוקני, "דיוקן עצמי" (1954). אוסף פרטי

"ציור הוא יותר כמו משחק שחמט: המחשבות שלך לרוץ מהר יותר מאשר את המהלכים שאתה בסופו של דבר" © דוד הוקניהתרסקות גדולה דוד הוקני 1967, 242.5 × 243.9 ס"מ בשנת 1964 עבר הוקני לחוף המערבי של ארה"ב והפך לזמר של קליפורניה שטופת שמש ונהנתנית, והספאש הגדול שלו (1967) רכש מעמד פולחן. שם הוא החל לכתוב דיוקנאות כפולים גדולים, אשר מסמנים את הראליזם ואת ראיית הצילום חזון. בארצות הברית התמודד הוקני בהשפעת הפורמליזם המופשט והמינימליזם. הוא הגיב לכך על ידי הצגת חזיתות ומדשאות משופעות גיאומטרית, כמו גם ציור מים בבריכות שחייה עם תאורה שונה. "ציור גורם לך לראות דברים ברורים וברורים יותר - עד שהעיניים שלך יכאב" © David Hockney ©מר וגברת קלארק ופרסי דיוויד הוקני 1971, 212 × 305 ס"מ

בהתייחסו לקוביזם שוב, הוקני, באמצעות מצלמת פולארויד, יצר את מה שנקרא "האיגודים" - ייצוג של אובייקטים בעזרת מספר תמונות מחוברות. אלה כוללים, למשל, "Highway Pearbloss, 11-18 באפריל 1986" מתוך יותר ממאה תצלומים שצולמו מזוויות שונות.
"האמנות צריכה להזיז אותך, אבל העיצוב לא צריך. האם זה עיצוב טוב לאוטובוס "© David Hockney

בשנת 1997, הוקני חזר הכפרי בצפון אנגליה של ילדותו. נופיו משקפים את החשיבה המחושבת שלו על נושא המרחב בציור. באמצעות מצלמות בהבחנה גבוהה, הוא גם הביא תנועה למרחב הקוביסטי של "האסוציאציות הפולארודיות" שלו, המשלב מסכי וידאו כדי ליצור מחזור של ארבע עונות.
משמאל: דוד הוקני, קניון ניקולס (1980). אוסף פרטי

"אני קם מוקדם מאוד, אני לא אוהב לפספס את אור הבוקר היפה הזה" © David Hockneyעגלת דיו 1980 דוד הוקני 1985, 104 × 155 ס"מ בשנות השמונים החל הוקני ללמוד כלים גרפיים דיגיטליים חדשים, מה שהופך סוגים חדשים של תמונות. לאחר מכן, באמצעות הטלפון, היה מחשב נייד, ואחר כך האייפד, שבו משתמש האמן כדי ליצור רישומים מורכבים יותר, חולק בין חבריו דרך האינטרנט: "כל יום אני מצייר פרחים ושולח לחברים, כך שיש להם פרחים טריים בכל בוקר" © David Hockneyכביש פרלבוס, 11-18 באפריל 1986 דוד הוקני 1986, 198 × 282 ס"מ רטרוספקטיבה של דוד הוקני במרכז פומפידו, שהוכנה יחד עם גלריה טייט בלונדון ומוזיאון המטרופוליטן בניו יורק, תימשך עד 23 באוקטובר. בנוסף, ביום הולדתו של האמן, ה -9 ביולי, יפתח מוזיאון גטי בלוס אנג'לס את התערוכה "יום הולדת שמח, מר הוקני", שם יציג דיוקנאות עצמיים נדירים, קומפוזיציות "פולארודיות", וכן יצירת מופת מהאוסף שלו - "כביש מס '2 ", אשר הוצג לאחרונה בשנת 2008.Arthiv: לקרוא אותנו ב Telegram ולהסתכל Instagram על החומרים של האתר הרשמי של מרכז פומפידו ועוד מספר מקורות אחרים. איור ראשי: דוד הוקני, פארק מקורות וישי (1970)