חדשות

"דמדומים על ברלין" מתפזרים בתערוכה מרהיבה בירושלים

השיא של היצירתיות שלהם הגיע "תקופת הזהב" של הרפובליקה וויימר. הם הפכו מפורסמים ודורשים לפני גוגן, ואן גוך, מאטיס ... למה אנחנו יודעים עליהם כל כך מעט? רוב עבודותיהם בשנת 1933 נמנו בין "האמנות המנוונת", ציוריהם נהרסו ונאסר. עכשיו הם חוזרים אלינו, עושים רושם עז בתערוכה "דמדומים על ברלין: יצירות מופת של הגלריה הלאומית של 1905-1945".קורט גונתר (קורט גונתר, 1893-1955), "רדיו חובב", 1927 (פרט) לאן ללכת ביום ירושלים גשום? גוגל סיפרה כי יום השנה ה -50 למוזיאון ישראל וחמישים שנה לכינון היחסים הדיפלומטיים בין ישראל לגרמניה פתחו את התערוכה "דמדומים על ברלין: יצירות מופת של הגלריה הלאומית של 1905-1945". בהתייחסות, הם הבטיחו כי זה יימשך עד 26 מרס 2016."דמדומים על ברלין" גרמה להמולה של תגובות נלהבות וטקסטים של תולדות האמנות באינטרנט. אז הנה הם - 50 יצירות וכשני תריסר שמות של אמנים של התקופה "את שעת החופש ואת האוונגרד בגרמניה במחצית הראשונה של המאה ה -20". התערוכה לא רק מדגימה את יצירתם המדהימה של האמנים, אלא גם "מסובבת" את קו הבלשים של השכבה ה"אבודה "של האמנות הגרמנית.צילום מתוך התערוכהבאולם המיני-קולנוע, חיי היומיום של ברלין "הסימפוניה של עיר גדולה" (1927) זורמים מהמסך. המצלמה חוטפת סירה, מוט עם מוט במהלך המעבר מתחת לגשר, נערה עם עגלה, שני מרגלים קטנים פוסעים בהליכה מתמדת עם איזה פמיניסטיות נערות חופרות תעלה באתים, והרכבת נוסעת ... על ידי הכללה וסדרה אסוציאטיבית, הסרט מזכיר את יצירת המופת של דזיגה ורטוב "איש עם קולנוע" , ומשמשת כחידה, שפרטיה מפוזרים סביב אולמות התצוגה.הקירות של החדר הקטן שבו מוצג הסרט תלויים בכרזות בסגנון מודרני ואלגנטי מודרני (מודרני מודרני-חדש) הוא סגנון אמנותי באמנות שמקורו במאה ה -19 ושלט עד תחילת מלחמת העולם הראשונה. תכונותיו האופייניות הן קישוט, קווים חלקים ועגלגלות של צורות, גמישותם ונזילותם. גם במודרניות תמצאו שפע של קישוטים וקישוטים, תשומת לב לצמח, מוטיבים טבעיים, והדמויות יהיו שטוחות, כמו על כרזות וחלונות ויטראז '. פוסטרים המפרסמים קברט אופנתי, בתי קזינו, בתי קפה, כרזות לחגים ופרסום של כלי בית - החל מסיגריות ועד מכוניות - חיים ערב מלחמת העולם הראשונה. אתה תוהה - פרסומת של נורה קונבנציונאלי הוא ארוג עם דפוסי, גלים רכים של צבע, ואת החוטים טונגסטן בתוך המכשיר הזה להיות חלק מונוגרמה.

כריסטיאן שחד

דיוקן הדיוקנאות מתחיל - ז'אנר ריאליסטי המתאר אדם קיים או קבוצת אנשים. הדיוקן - בקריאה הצרפתית - דיוקן, מתוך פורטרטים צרפתיים ישנים - "משחזרים משהו בשורה". פן נוסף של שם הדיוקן טמון במילה מיושנת "parsuna" - מהלטינית. אדם - אדם "אדם". קרא עוד, אשר הפך את "פניה" על כרזות קטלוג - "סוניה", כריסטיאן שאד."השם האמיתי של סוני הוא אלברטינה. מזכיר אחד המשרדים, ששימש את שאדה כמודל לארכיטיפ של "האשה החדשה", אינו חושש מהמילה הזאת - פמיניסטיות. מלבד העובדה שסוניה-אלברטינה מעשנת את הגמל ולובשת את השמלה השחורה הקטנה של קוקו שאנל, אנחנו יודעים עליה מעט, אבל מקטעים של דמויות זכריות שסופקו לנו על ידי המחבר, אנחנו בהחלט יכולים לקבוע שהאוזן שייכת לסופר מקס גרמני. - נייזה, המוכרת לנו מהדיוקן של גרוס גרוס, ואת פלג גופו העליון במעיל אדום, אנטומולוג ואנתרופולוג פליקס ברוק "- נטלי נשר-אמן כריסטיאן שאד (1894 - 1982) - צאצאיו של עורך דין מפורסם - עברו זמנים מסוכנים" כמו אדמה יבשה "- נמנעו מגיוס קדמי (התקף לב דרמטי הוא שוחרר משירות צבאי, ולאחר מכן עבר לציריך), ולא נמנה ב -1933 כ"אמנות מנוונת ". עבודתו הוצגה בתערוכה "אמנות גרמנית גדולה". עם זאת, הנסיבות האחרונות לפגוע במוניטין שלו.
בציריך הצטרף שאד לדאדאיסטים. בשנת 1918 הוא היה הראשון ליישם את הטכניקה של photograms (הם קראו אפילו shadograms), אשר מאן ריי, Mokhoi-Nagy ואחרים החלו להשתמש אחריו.בשנת 1927, חזר שאד לגרמניה והפך לאחד המנהיגים של קבוצת חומר חדש. הוא מצייר דיוקנאות של חבריו ומכריו באופן המסווה את הרדיקליות שלו ומרמה "אזרחים בבגדים אזרחיים". בדיוקן של סוני, האולם החדש, ועידן ההשראה המופלא של המודרניות מפנה מקום לתחושה מוקדמת ומדאיגה.צילום מתוך התערוכה

ארנסט לודוויג קירשנר

לולא הכתובת "כיכר פוטסדאם בברלין" (1914), הייתי קורא לתמונה הזאת "טנגו".זוויות חדות ומשולשים, גברים נראים רוקדים טנגו סביב שתי גברות חצי אור, הם מתקרבים, הם באים, והם מבצעים את הריקוד שלהם על "במה" עגולה - נוצות יען, צעיף, כובעים, עקבים ... הפשיטה של ​​היוצאים, כבר עזב אריסטוקרטית הרנסט לודוויג קירשנר ( 1880-1938) יצא למלחמה כמתנדב, וכעבור חודשיים הוא הגיע למרפאה פסיכיאטרית (אלכוהול וורונאל עשו את עבודתם). הוא, כמו כריסטיאן שאד, "חלף" את המלחמה, אבל היא נגעה בו באגף של אימה ופחד מוות.
קירשנר פיתח את האסתטיקה שלו - אקספרסיוניזם, באשר לכל תנועה אמנותית רבת עוצמה, לאקספרסיוניזם אי אפשר לתת תאריך מדויק או שנת לידה. אי אפשר לצייר קו על המפה ולציין את השטח שבו נולד האקספרסיוניזם והתבגר. הכל. בנוסף למאפיינים של מרחב זמן מבטון מזוין: צפון אירופה ערב מלחמת העולם הראשונה. האקספרסיוניזם הוא תנועה אמנותית אוונגרדית, תפיסת עולם טרגית חדשה וגוף שלם של מוטיבים משמעותיים, סמלים ומיתוסים. ודרך אגב, זוהי תגובה מהפכנית לא רק לאומנות האקדמית המסורתית, אלא גם ל"מופיון "האימפרסיוניסטי של העולם, אלא גם ל"מופי" האימפרסיוניסטי של העולם.בנוסף, בשנת 1905, כאשר הוא ושלושה תלמידים נוספים בפקולטה האדריכלית של הטכניון הגבוה בתי הספר בדרזדן (ארנסט לודוויג קירשנר, פריץ בלייל, אריך הקל וקארל שמידט-רוטלוף) הקימו את הקבוצה רוב (דיי ברוקה). מאוחר יותר הצטרפה אליה ואסילי קנדינסקי, אבגוסט מאקה, אלכסיי פון יבלנסקי. העקרון הבסיסי של האסתטיקה של קבוצת קירשנר הכריז על דחיית השקפת העולם המטריאליסטית, הריאליזם, האימפרסיוניזם והסגנון המודרני.האמנות המודרנית (אמנות מודרנית-מודרנית) - אמנותית, שהתעוררה בסוף המאה ה XIX- ושררה עד תחילת מלחמת העולם הראשונה. תכונותיו האופייניות הן קישוט, קווים חלקים ועגלגלות של צורות, גמישותם ונזילותם. גם במודרניות תמצאו שפע של קישוטים וקישוטים, תשומת לב לצמח, מוטיבים טבעיים, והדמויות יהיו שטוחות, כמו על כרזות וחלונות ויטראז '. ב- 1913 התפרקה הקבוצה.
אחרי המלחמה, שבה הוא נחשב "קרנבל דמים", קירשנר גר בשווייץ, ציור הנופים. לו מגיע התהילה, מוזיאונים אמריקאים קונים את עבודתו.
ב -1930 הוא היה חבר באקדמיה לאמנויות פרוסיה בברלין. אבל הנאצים, שתפסו את הממשלה, מורידים אותה. קירשנר גורש מן האקדמיה. 25 ציורים שלו הפך חלק התערוכה "אמנות ניוונית", 639 עבודות הוסרו ממוזיאונים ונהרס. לאמן יש התמוטטות עצבים. באחד המכתבים הוא כותב שהאוויר רווי במלחמה. ב- 1938 ירה קירשנר בעצמו.

דיוקן של ארנה שילינג (Erna Schilling)

מיד לאחר מותו של האמן, אלמנתו האזרחית, ארנה שילינג, שמחה למכור את עבודתה של בעלה בחינם. לפני כמה שנים, את עבודתו "סצינה ברחוב ברלין" נרכש על ידי רונלד לאודר במכירה פומבית של סותביס ב -38 מיליון דולר."סצנה ברחוב ברלין", 1913

יצירתו של קארל שמידט-רוטלוף, חבר "גשר" - "היסטוריון האמנות ההיסטורי וילהלם ניימר", 1921

אמיל נולדה: "הפנייה הלא נכונה"

כאשר אמיל נולדה (1867-1956) הצטרף לקבוצה "גשר", הוא היה מתחת לגיל ארבעים.
בשנים 1910-1912, הצלחתו של נולד נולדה בתערוכות בהמבורג, אסן והגן. האמן יצר תמונות על חיי הלילה של ברלין, רישומים תיאטרוניים, דומם של מסכות, 20 יצירות "ים הסתיו" ו "חיי ישוע" בתשעה חלקים.
ל 60 שנה לנולד ב 1927 ב דרזדן היה יום השנה שלו התערוכה.
הוא דגל בעליונותה של "האמנות הגרמנית", ובשנת 1934 הצטרף לארגון העובדים הסוציאליסטי הלאומי (שהפך מאוחר יותר לחלק מן הסניף הדני של המפלגה הנאצית) ... והפך לאחד הדמויות המרכזיות בתערוכת התעמולה המפורסמת "אמנות מנוונת".

גבלס משתתף בתערוכה "אמנות ניוונית". בצד שמאל נמצאת יצירתו של אמיל נולדה.

"Penticoscios נס" (פנטקוסט) הצרה היא כי האמן לא היה מובן לפיהרר. תגיד לי, האם אפשר לצייר מגרשים דתיים עם צבעים עליזים וקווים "לא זהירים"? האם אפשר לעוות את המציאות ולמשוך את פרופורציות הפנים? ואיפה הכרך, סוף סוף, הפרספקטיבה? ... אחרי הכל, גם הפיהרר למד לצייר. הוא יודע איך ואיך לא!

מתוך נאומו של היטלר בפתיחת תערוכת האמנות הגרמנית הגדולה, 1937

"קוביזם קוביזם (קוביזם) הוא סגנון מוכר שמקורו בתחילת המאה ה -20, ורבים מהטכניקות שלה מבוקשות עד כה. אפיון: שימוש ישיר בצורות גיאומטריות, מעגל צר של מגרשים (דיוקנאות, דומם או מבנים), עיוות, זווית, חוסר ריאליזם מלא. הצורה כאן חשובה יותר מהצבע: לקריאה נוספת, דאדאיזם, דאדאיזם או דאדא היא התנועה הניהיליסטית האוונגרדית (בעיקר באמנות ובספרות), שמקורה בשווייץ במהלך מלחמת העולם הראשונה, והיתה קיימת בין השנים 1916-1922. לאחר מכן התמזגה הדאדאיזם הצרפתי עם סוריאליזם, וגרמני - עם אקספרסיוניזם. סגנון זה התעורר כתגובה לזוועות המלחמה, לחוסר ההרס של הרס חיי אדם. הדאדאיסטים ראו בהיגיון ובהגיון את הסיבות העיקריות לכל הסכסוכים המזוינים, ולכן הציניות, העדר האסתטיקה, הכחשת הסטנדרטים, אי-הרציונליות והתפכחות הפכו לערכי היסוד של תנועתם האמנותית. קרא עוד דאדאיזם, או דאדא, היא תנועה אוונגרדית זמנית שמקורה במלחמת העולם הראשונה בשוויץ הנייטרלית ומתפשטת ברחבי אירופה. היה בערך מ 1916 עד 1922. עם הזמן התמזגה הדאדאיזם הצרפתי עם הסוריאליזם, הגרמניות - עם האקספרסיוניזם.כדי לקרוא עוד יותר, פותח את עתידן ברבע הראשון של המאה העשרים בעיקר באיטליה וברוסיה. באופן אירוני קוראים לזה קוביסטי עם טעם לוואי שערורייתי. האבות המייסדים קראו לעצמם להתעלם מאמנות העבר ולהעלות את הרוח התעשייתית של העתיד: לצייר מטוסים, כלי רכב, גשרים של מתכת, סירות קיטור והישגי התקדמות אחרים.אתה צריך לדעת הרבה יותר על אימפרסיוניזם: אתה תדע את שמותיהם של אמנים מאירים תוכלו למצוא בקלות את אולם המוזיאון שבו המים מהבהבים ומאותו המניע נכתב בזמנים שונים של היום, ואתם בוודאי תזכרו את השערורייה בתערוכה הראשונה, ותוכלו אפילו לספר למונה ממאנה. אז הגיע הזמן לעבור לשלב הבא: כל מה שרצית ללמוד על אימפרסיוניזם. קרא עוד, וכו ', אין שום קשר עם העם הגרמני. כי כל המונחים האלה אינם ישנים ולא מודרניים, אבל הם רק נגזרות מלאכותיות של אנשים שאליהם הכחיש ה 'את הכשרון של כישרון אמנותי אמיתי ...
אומרים שהאמנים האלה לא רואים כמו אחרים. כאן הסתכלתי על כמה תמונות שנשלחו, ואני חייב להודות - כמה מהם נכתבים באמת על ידי אנשים שרואים בפנים החוצה. יש להם את הנציגים הנוכחיים של בני עמנו ככמרים מתנוונים, הכרים שלהם כחולים, השמים ירוקים, העננים צהובים בגופרית, וכן הלאה.
אני לא רוצה להתערב בסכסוך אם אנשים אלה באמת מרגישים ורואים או לא, אבל אני רוצה לאסור, בשם העם הגרמני, אנשים חסרי רחמים עמוסים הסובלים מליקוי ראייה חמור מנסים לכפות את הראייה הכואבת שלהם על העולם החיצון או אפילו לנסות להעלות אותו לדרגת "אמנות" ... מעתה ואילך, ננהל מלחמה טיהור חסרת רחמים כנגד היסודות האחרונים של ריקבון תרבותי ".
... יותר מאלף יצירות של נולדה הוחרמו, וחלקן נהרסו. ב -1941 נאסר עליו לכתוב, והוא צייר בסתר צבעי מים קטנים וקבר אותם במטמון. סך Nolde נוצר על 1300 אקוורל, והיום נחשב לאחד watercolorists הגדול ביותר של המאה העשרים.

לוטה לזרשטיין ולאונרדו

בין העבודות הממלאות את קירות האולמות הבאים, בעיקר אקסטטיים, גרוטסקיים ומטרידים, העין חוטפת בד שעליו חיים האידילי תמיד."ארוחת ערב בפוטסדם", לוטה לזרשטיין תמונה זו יכולה להיות סימן ההיכר של "העשרים הזהב" של הרפובליקה וויימר. זה לעומת "ארוחת ערב אחרונה" ("הסעודה האחרונה") על ידי לאונרדו דה וינצ 'י.הסעודה האחרונה Leonardo da Vinci1498, 460 × 880 ס"מ
התמונה של לוטה לזרשטיין, שנכתבה בשנת 1930, חדורה במצב רוח אלגנטי-מלנכולי. ארוחה של צעירים, נוף של העיר המשקיפה על זה - כל זה יוצר תחושה של אדישות וחוסר תקווה עד הדמדומים של העיר.לוטה לזרשטיין הפכה בשנת 1927 לאשה הראשונה שסיימה בהצטיינות את בית הספר התיכון לליברלים בברלין. הציורים שלה ברוח "חומריות חדשה" הראו נשים יפות ועצמאיות, הנוער הפעיל מבחינה חברתית בברלין בתחילת המאה העשרים. כמו כריסטיאן שאד, לוטה היתה יכולה להשתלב ב"אמנות הגרמנית הגדולה", אך בהיותה יהודייה למחצה, נאסרה עליה המקצוע וב- 1937 היגרה לשוודיה. זה הציל את חיי האמן, בניגוד לאמה, שמתה ב -1943 במחנה הריכוז רוונסבריק.

גורלית ופלתחיים

ראוי לציין כי תערוכת היחיד הראשון של לוטה Lazerstein התקיים בשנת 1931 בברלין בגלריה פריץ גורליט.
שם המשפחה Gurlitt כבר סביב כמה שנים בקשר עם אוסף של קורנליוס גורליט - 1400 "חסר" ציורים של "אמנות ניוונית". בעל הגלריה פריץ גורליט, בנו של האמן המפורסם לואי גורלייט (1812-1897), הוא דודו של קורנליוס, שזכה לתהילה עולמית.
והנה אנחנו הולכים לסוחר אמנות אחר: אלפרד פלקהיים. למעשה הם עמיתים - עם פריץ גורלייט ואחיו, היסטוריון האמנות הילדברנד (אביו של קורנליוס).
בשנת 2011, קורנליוס, כדי לשלם לרופא, מכר מקס Beckman, אריה- Tamer, תמונה השייכת Flechtheim.

דיוקן של סוחר אמנות מאת אלפרד פלקהיים, אוטו דיקס, 1926
"הדיוקן ... הוא פרפרזה על תצלומי הפיזיונומיה היהודית שהופיעה באותה תקופה ... במבט ישר אל השמים, Flehthheim מסמל את הכבוד ליכולתו של האמן לחזות השפעות חדשות באמנות, ומצד שני הוא מצביע על חישוב מסחרי קר ועל הכונן המוניטרי. דיוקן דיוקן הוא ז'אנר ריאליסטי המתאר אדם או קבוצה של אנשים הקיימים במציאות. הדיוקן - בקריאה הצרפתית - דיוקן, מתוך פורטרטים צרפתיים ישנים - "משחזרים משהו בשורה". פן נוסף של שם הדיוקן טמון במילה מיושנת "parsuna" - מהלטינית. אדם - אדם "אדם". קרא עוד לא שולם, ואת הסוחר עצמו תמיד אמר שהוא לא יכול לסבול אותו "- איליה Kazachkov דיוקן זה דיוקן הוא ז'אנר ריאליסטי המתאר אדם או קבוצה של אנשים הקיימים במציאות. הדיוקן - בקריאה הצרפתית - דיוקן, מתוך פורטרטים צרפתיים ישנים - "משחזרים משהו בשורה". פן נוסף של שם הדיוקן טמון במילה מיושנת "parsuna" - מהלטינית. אדם - אדם "אדם". כדי לקרוא עוד עם הפסיכולוגיזם שלו, מוסתר מאחורי "ראווה מכובדת" של תשוקות, מזכיר את הגיבור של הסרט "ההצעה הטובה ביותר", שיחק בצורה מבריקה על ידי ג 'פרי ראש. כמו גיבור הסרט, אלפרד פלהיים קיבל את "ההצעה הטובה ביותר" שלו, אבל מסוג אחר לגמרי: ב -1933 הוא נאלץ להעביר את הגלריות שלו למנהל לשעבר אלכס פמל, חבר המפלגה הנאצית, ולברוח ללונדון, שם נפטר ב -1937 יש גלריה שלמה של דיוקנאות של פלכתיים.Flechthheim היה אחד הראשונים להתחיל לקנות יצירות של פיקאסו, Braque, Kokoschka ועוד אמנים של "הגל החדש". זה סמלי שזה היה מתוך העבודה של קוקושקה "דיוקן דיוקן הוא ז'אנר ריאליסטי המתאר אדם או קבוצה של אנשים שקיים במציאות. הדיוקן - בקריאה הצרפתית - דיוקן, מתוך פורטרטים צרפתיים ישנים - "משחזרים משהו בשורה". פן נוסף של שם הדיוקן טמון במילה מיושנת "parsuna" - מהלטינית. אדם - אדם "אדם". קרא עוד על שחקנית Tilla Dyurye "והחל בשנת 2013 החזרת ציורים ליורשי האספן.
אגב, אחת מיצירותיו של אוסקר קוקושקה מיוצגת גם היא בתערוכה - "האמן עם הבובה" (אותה דמות, בגודל מלא, עם הופעתה של אלמה מאהלר)."הנאצים שנאו את אוסקר, שדיבר פעמים רבות בכעס על אנטישמים, ושמח גרם לו להתנוון. אבל קוקושקה שרדה את כל זה היטב (ואלמה מאהלר והנאצים), והפכה לחברה היחידה בתנועה שמצא לידה מחדש.התגבר על הפחד מפני תצוגתו במים, רצה האיש לשמור על רוח הרפאים הזאת. ניסו אמצעים שונים: מיכלי מים, משטחים מלוטשים, ניסויים בפח וכו '.לבסוף, הניסויים בני מאות השנים הסתיימו בעובדה שכולנו יכולים לראות את עצמנו מהבוקר עד הערב, והמראה הפכה ממסתורית ומאיימת למשק הבית הרגיל. אבל בהיסטוריה של הציור היו המראות והמשיכו חיים סוערים ובהירים. אז למה אמנים כל כך אוהבים אותם? כדי לקרוא עוד את העניין הכללי אקספרסיוניזם בסוף 1970 "- הם כותבים על האמן.

אוטו דיקס ומלחמת העולם הראשונה

אוטו דיקס, כמו מקס בקמן (הציג לצד עבודתו של דיקס), הוא תוצר של מלחמת העולם הראשונה. זוועות מלחמת העולם השנייה נבלמו עבורנו בהלם ש"אירופה המתורבתת "היתה מלחמה זו - בקנה מידה ובאי-אנושיות - היא לא התאימה במוחם של מי שחשבו עצמם תוצר של ההישגים התרבותיים של האנושות.דיוקן דיוקן הוא ז'אנר ריאליסטי המתאר אדם או קבוצה של אנשים הקיימים במציאות. הדיוקן - בקריאה הצרפתית - דיוקן, מתוך פורטרטים צרפתיים ישנים - "משחזרים משהו בשורה". פן נוסף של שם הדיוקן טמון במילה מיושנת "parsuna" - מהלטינית. אדם - אדם "אדם". קרא עוד אוטו דיקס על ידי קונרד פליקסמילר - דיוקן דיוקן הוא ז'אנר ריאליסטי המתאר אדם או קבוצה של אנשים. הדיוקן - בקריאה הצרפתית - דיוקן, מתוך פורטרטים צרפתיים ישנים - "משחזרים משהו בשורה". פן נוסף של שם הדיוקן טמון במילה מיושנת "parsuna" - מהלטינית. אדם - אדם "אדם". לקרוא עוד לא אמן, אלא קצב - תיאודור." אוטו דיקס חי חיים ארוכים - למען דורו. הוא נולד ב -1891 ונפטר ב -1969. אבל הדבר העיקרי בחייו היה מלחמת העולם הראשונה ... הוא ניגש לחזית הצעירים עם כישרון עצום של שרטט, וכעבור ארבע שנים חזר מן התעלות כרוצח חייל מקצועי. כך הוא עצמו הצייר את עצמו בדיוקן עצמי. דיקס הפיל את שדי המלחמה על הנייר.
... זוהי אותה אמנות רבת עוצמה כמו הרומן של Remarque "אין שינוי בחזית המערבית". גוויות, פריקים, נכים, שוב גופות - דיקס לא חוסך את הצופה, אבל יש ביצירותיו כוחות קסומים. הם מרתקים ולא מרפים. "- א Genis הקולג 'המפורסם נגד המלחמה קולגאפיי הוא סוג חדש יחסית של דפוס מודפס. היא הומצאה באמצע המאה ה -20 ומשלבת ידידותיות סביבתית, קלות ביצוע, עושר של מרקמים ופלסטיק, וחוץ מזה, היא משולבת היטב עם נימוסים גרפיים אחרים (לדוגמה, "מחט יבשה"). המטריצה ​​המודפסת היא קולאז '(ומכאן השם המשלב את המילים "קולאז'" ו"גרף "), והוא נוצר על ידי הדבקת חומרים שונים - בדים, פלסטיק, חול, צמחים וכדומה - על בסיס עץ או קרטון, באמצעות משחות שונות. קרא עוד קולאז '(מתוך קולאז' קול - דבק) - שיטה המשמשת את האמנויות החזותיות ומורכבת ביצירת יישומים משברים שונים, שונים בצבע ובמרקם. מונח זה גם מציין עבודה שנעשתה בטכניקה זו. הוא הוצג לראשונה על ידי עתידנים וקוביסטים, בפרט, פאבלו פיקאסו וז'ורז 'בראק, לאמנות החזותית. הם שילבו פיסות בד, תצלומים וטפטים על בד. אמני קולאז 'מפורסמים כוללים את במאי הקולנוע סרגיי פרדג'אנוב, ששילב תצלומים, פיסות תחרה, חרסינה וצמחים יבשים.
הקבלה דקורטור הוא ניסה לעתים קרובות לגוון עם כלי ציור: מברשת עם צבע או עט עם דיו. הז'אנר היצירתי מאופיין בגיוון ובאומץ של רעיונות. טכניקה קשורה היא מכלול, הכולל שילוב של חפצים שונים וחלקיהם על משטח אחד. קולאז'ים צילום הם מאוד פופולריים היום קרא עוד על ידי אוטו דיקס "סקייט שחקנים" נחשב הפנינה של האמנות הגרמנית, אם אתה יכול לקרוא את "פנינה" סלידה, כאב וחמלה זה גורם.מה עוד נותר לרסיסים האנושיים האלה, איך לא לחתוך לקלפים? חינני, עם תלתלים של אסתטיקה לפני המלחמה, רגלי השולחן מצטלב עם רגליים לא גמישות שחורות, פרוטזות. פנים מעוותים וגולגולת מחודשת (יחד עם התוכן).
היד תותבות הם כמו אחיזת המוות, עם זאת, אתה יכול לשחק עם הרגל שלך. ועל הלסת המכנית - דיוקן דיוקן - ז'אנר ריאליסטי המתאר אדם או קבוצה של אנשים הקיימים במציאות. הדיוקן - בקריאה הצרפתית - דיוקן, מתוך פורטרטים צרפתיים ישנים - "משחזרים משהו בשורה". פן נוסף של שם הדיוקן טמון במילה מיושנת "parsuna" - מהלטינית. אדם - אדם "אדם". קרא עוד את הממציא שלו, האיש הצעיר שפעם יצא למלחמה ...תחושת הפציעה והמנגנון משולמת בפרטים "אמיתיים" מודבקים: קלפי משחק, עיתונים, צינורות וצינורות אלומיניום - כך בעבודתו של דיקס גילם את "החומריות החדשה" המלאה בדדאיזם. אין פלא ש -26 ציורים של אוטו דיקס הגיעו לתערוכת "דנראטה ארט", אבל טוויסט בלתי צפוי של העלילה מימינו: כשהגלריה הלאומית החליטה לקנות את השחקנים מאספן פרטי, הציע דיקס: בגרמניה הם ארגנו אליפות של סקייט, בעוד שמבקרי התערוכה חווים את הטרגדיה של המלחמה הזאת, ההכנות למלחמת העולם השנייה מתרחשות בצד השני של האולם.

גיאורג גרוס

"עמודי החברה" של גיאורג גרוס ממוקמים ליד "השחקנים על המדרון", ובחדר הסמוך, "היום האפור" שלו הוא מלחמה המתלקחת כמו אש ברקע "העמודים", והמלחמה שהפכה לשגרה האפורה של מי היא חזרה.

"על רקע הבתים הבוערים והחיילים המרושעים, ארבעת עמודי התווך של החברה מסמלים את הרפובליקה של ויימאר: קצין אכיפת החוק חסר האוזן עם נשק מוכן וצלבי קרס על עניבה. עיתונאי עם סיר על ראשו, עם טווס "שוכב" עט בידו, ומחק כדי לכבס את הכנות וההגינות. פוליטיקאי שראשו מלא צואה רותחת וקצין דתי בעל פנים אדומות בחלוק ", כך מתארת ​​עבודה זו.

גיאורג גרוס, "יום גריי". ארבעה ארכיטיפים מיוצגים בתמונה זו: עובד ציבור עקיף שאוסף קצבות לותיקי מלחמה, חייל ותיק קודר, עובד חסר פנים וסוחר בשוק השחור.הציורים ברוטו הוצאו מהגלריות הגרמניות, ו- 20 מהם מוצגים בתערוכת האמנות של דגנרטה .
... עוד עבודה אחת לא ניתן להתעלם ממנה - זה כואב "היקר": היינריך Vogeler, "שיתוף פעולה", 1924היינריך פוגלר, הנציג המובהק ביותר של האמנות הנובו, פרש מזוועות המלחמה לקומוניזם "דמיוני" דמיוני, ועד כדי כך שהלך לברית המועצות כדי לפאר ולבנות אותו. בספטמבר 1941, כגרמני, הוא גורש ל - SSR הקזחטי, שם נפטר ב - 1942 בחווה הקולקטיבית "Budyonny", עמ ' Korneevka, Bukhhar-Zhyrau מחוז.זו היתה האידיליה של ווגלר לפני מלחמת העולם הראשונה.

חנה הו ודמויותיה

הסיפור על התערוכה רחוק מלהיות מותש, אבל אני אעבוד רק על יצירה אחת נוספת של האמן, שהתערוכה הרטרוספקטיבית הראשונה שלו התקיימה רק בינואר 2014 בגלריית וויטצ'אפל בלונדון. "סולם" של חנה (Johanna) Höch היא עבודה מיוחדת אפילו בתערוכה כה מדהימה. התמונה, שנכתבת בצבעים כהים, היא "קריאה" בקלות: על ה"פורסניום" של המדרגות, פרח יפהפה וטורף יוצר ניצן, שממנו מגדלים "מגדלים", ליד מסוק. דחף להתקדם? "פרחי הרשע" של בודלייר מיד עולים על דעתי ...בבסיס המדרגות הוא האמין להיות שחור (הובנה) ישו, מוצמד על ידי מסכה דו פנים. אבל זה יכול להיות יעקב המקראי, עם סולם הוא חלם, ועבד שחור. הילד העירום באמצע המדרגות וכלים של הציוויליזציה בבקבוק אחד הם גם סמלים קריאים למדי.
  • וסילי קנדינסקי. צורת קרן
  • פול קלי. יציאת ספינות
התערוכה "דמדומים על ברלין" מסתיימת בצורה הגיונית למדי עם חנה Höch, Wassily Kandinsky ופול Klee - כולם הפכו גם נושאים של "אמנות ניוונית". "מערכת" ב casuistry שלה הוא תמיד הגיוני.

צפה בסרטון: KDA - POPSTARS ft Madison Beer, GI-DLE, Jaira Burns. Official Music Video - League of Legends (אוגוסט 2019).