חדשות

עבודותיו המוקדמות של מארק שאגאל בבאזל

כמאה ציורים של האמן מוצגים בתערוכה "מארק שאגאל". שנים של פריצת דרך, 1911-1919 "במוזיאון לאמנויות יפות בבאזל. אנו בודקים מה יצירות מופת של יצירות קטנות של אמן ידוע נאספו על ידי התצוגה בשווייץ.תערוכות של יצירות מאת מארק שאגאל בשוויץ - לא נדיר. הנה הוא אהוב ומוערך; סיור נדיר של ציריך הולך ללא ביקור בכנסיית פראומנסטר, אשר עבורו שאגאל יצר חלונות ויטראז '- הפתיחה הגדולה שלהם התקיימה בספטמבר 1970; שאגאל היה אז בן 83. ב -1978 עיצב המאסטר בן התשעים יצירת מופת חדשה, בנוסף למעגל הקיים, על הקיר הדרומי של הספינה הצולבת של הכנסייה: שקע עגול עם גודל של 2.7 מטר.צילום מסך עם יצירותיו של שאגאל באתר האינטרנט Fraumünster התערוכה האישית הראשונה של האמן בשוויץ התקיימה בשנת 1933 בבאזל - אחרי ברלין (1914), פריז (1924) וניו יורק (1925). יחד עם זאת, בהשוואה לקודמים, זו היתה התצוגה הרטרוספקטיבית המשמעותית ביותר של ציורי שאגאל - 172 עבודות הוצגו בתערוכה. לאחר מכן, החל משנות החמישים, נערכו תערוכותיו של שאגאל בברן, בציריך, בז'נבה ומחוצה לה.

מאז הסתיו של 2017, העבודה של Chagall שוב בבאזל: עד 21 ינואר 2018, התערוכה "שאגאל - שנות פריצה, 1911-1919" פתוחה במוזיאון לאמנויות יפות. התערוכה התבררה כייחודית בשל האוסף החריג של יצירותיו, הנמצאות באוספי המוזיאון עצמו, וכן באוסף של אספן האמנות ושל המומחה קרל אים אובסטג, שהיה אחד הקונים הראשונים של יצירותיו של שאגאל. בנוסף, עבודות מאוספיהם לתערוכה הציגו את MoMA, מוזיאון לודוויג (קלן), סוזי סולומון גוגנהיים (ניו יורק), מרכז ז'ורז 'פומפידו בפריז, מוזיאון רוסיה (סנט פטרסבורג), גלריית מדינת טרטיאקוב, מוזיאון ישראל (ירושלים) מוזיאון פילדלפיה לאמנות, הגלריה לאמנות של טורונטו, מוזיאון סטאדל בפרנקפורט במיין ועוד.

שם התערוכה אינו מקרי. מארק שאגאל מצא את סגנונו, את דרכו באמנות, כשחייו קרועים בין שני עולמות מנוגדים - יליד ויטבסק ופריז, שבו התגורר בין השנים 1911-1914.(1914) המשורר אנדרה ברטון כתב על שאגאל בעבודתו "בראשית ופרספקטיבה אמנותית של הסוריאליזם": "הפיצוץ הלירי הכולל חוזר ל -1911. מאותו רגע, המטאפורה, רק הוא, מציינת את כניסתו המנצחת לציור המודרני ". העבודות שנוצרו על ידי מארק שאגאל בתקופה הפריזאית הראשונה משלבות זיכרונות מהפרובינציה הרוסית, עם נופים מפורסמים של הבירה הצרפתית, שהיתה באותו זמן ובירת העולם אמנות. בנוסף, יצירתו של שאגאל היא סינתזה מדהימה של אמנות עממית פרימיטיבית עם הניסויים הסגנוניים האחרונים שהיו נוכחים ביצירותיהם של חבריו הפריזאים - פיקאסו, רוברט וסוניה דלון, ז'אק ליפשיץ. באולם התערוכות הראשון, שבו מוצגות עבודות של התקופה הפריזאית, יש "חטאג 'מאת גיום אפולינייר" (1913), עוד ידיד פריזאי של שאגאל, ודיוקן כפול.הדיוקן הוא ז'אנר ריאליסטי המתאר אדם או קבוצת אנשים. הדיוקן - בקריאה הצרפתית - דיוקן, מתוך פורטרטים צרפתיים ישנים - "משחזרים משהו בשורה". פן נוסף של שם הדיוקן טמון במילה מיושנת "parsuna" - מהלטינית. אדם - אדם "אדם". קרא עוד אפולינר עם המשורר בלייז סנדרר (1911), אשר קולאז 'הפואמה האוונגרדי "הפרוזה על האקספרס הטרנס סיבירי וצרפתית הקטנה" הודגם על ידי סוניה דלון.(1913) "הוא ישן הוא התעורר פתאום הוא כותב הוא לוקח את הכנסייה וכותב את הכנסייה הוא לוקח את הפרה וכותב עם הפרה בראשים, ידיים, סכינים הוא כותב עם שור עצב בשביל צרפת ... "כתב בלייז סנדרר על שאגאל.
"עיניו המבריקות נתנו לי נחמה, "כתב שאגאל על סנדרר.
היו אלה המשוררים סנדרר ואפולינייר שהפכו לחבריו הקרובים ביותר של שאגאל באותן שנים - אף על פי שעבד בין השנים 1912-1914 ב"הוטליר "המפורסם, שבו היו 140 אולפני אמנים. זה היה סנדרר שהמציא את הכותרות לסדרה שלמה של היצירות האיקוניות של שאגאל: "הקדשה לכלתי", "רוסיה, חמורים ואחרים", "אני וכפרי", המיוצגים בתערוכה.אפולינר וסנדרר (1911)"אני והכנסייה שלי" (1911)"הקדשה לכלתי" (1911) ראו גם: מראה ותגובות: מארק שאגאל מצטט על מלאכים, נשים, פרות, קרקס, אהבה ודופק הציור"רוסיה, חמורים ואחרים" (1912) פריז השפיעה רבות על התפתחותה של הדרך היצירתית והסגנון האומנותי של שאגאל. באוטוביוגרפיה שלו, "החיים שלי", הוא כותב: "פריז הפכה למקור חיים, שבלעדיו הייתי מתמוטט כמו עץ ​​בלי מים". "הנה, בלובר, מול הציורים של מאן, מילט ואחרים, הבנתי למה אני לא יכול להשתלב באמנות הרוסית בשום אופן".
ואף על פי שצבעים נוצצים, בהירים וטכניקות חדשניות מופיעות ביצירותיו, בפאריס ממשיך האמן לצייר את ויטבסק שלו. "פעם אחת בפאריס הצלחתי סוף סוף להביע שמחה, בדומה לתענוג האכילה, שלפעמים הרגשתי ברוסיה - שמחת זיכרונות ילדותי מוויטבסק", כתב שאגאל, בתערוכה בבאזל מוצגות מספר יצירות איקוניות
התקופה הפריזית הראשונה.תמונות מתוך המחוון: יצירות של מארק שאגאל "שבת" (1911), "החדר הצהוב" (1911), "הזוג והעז" (1911), "הסדנה" (1911), "המשורר, או המחצית הרביעית" (1912), "המנהג הקודש" (1912), "המוכר לבקר" (1912), "מסיבת התה של החייל" (1912-1913), "העגלה המעופפת" (1913).מוכר הבקר מארק זכרוביץ 'שאגאל 1912, 97 × 200.5 ס"מ, אבל על הבד, מיד על צרפת. את התמונה פריז מחלון (1913) המוצגת בתערוכה בבאזל ניתן לקרוא מימין לשמאל, מלמעלה למטה ולהיפך. מגדל אייפל, כמובן, הפך להיות מחווה לדלון, החלון משחק את תפקיד הגבול בין עולמות שונים כל כך, האמן עצמו מתבונן בשני המערב והמזרח בשני פנים, והמוזה המאולפת מתבוננת בו, חתול עם פרופיל אנושי."פריז מהחלון" (1913) לאחר תערוכה מוצלחת בגרמניה, שאורגנה באפריל 1914 על ידי ג'רווארט וולדן, המו"ל של כתב העת "Der Sturm" ובעל "Sturm-Galerie", יצא לתערוכת שאגאל עם סנדרר, הוא הולך אל מולדתו ויטבסק . האמן רוצה לראות את כלתו והמוזה האהובה עליו כל חייו, ברטה רוזנפלד, שהפכה במהרה את שמה, והפכה לבלה - זה תחת השם הזה שכל חובבי האמנות של שאגאל מכירים אותה. למעשה, שאגאל עצמו הפך למארק בפריס, והוא נולד למשה."מעל ויטבסק" (1914) פרוץ מלחמת העולם הראשונה אינו מאפשר לאמן לחזור לפריס. במשך שמונה שנים נשאר שאגאל ברוסיה. בשנת 1915 נישאו הוא ובלה, בשנת 1916, בתם היחידה איידה נולדה.תותים בלה ואידה ליד השולחןמארק זכרוביץ שאגאל 1916, 45 × 59 ס"מ

אחיה של בלה ג'ייקוב מסייע בשחרורו של שאגאל מהשיחה לחזית ומסייע בעבודה: האמן מקבל עבודה כמבקר עיתונות בוועדה הצבאית הצבאית בפטרוגרד. יצירתיות שאגאל בשנים אלו משקפת את ניסיונו וחוויותיו. בשנים אלה, מתחת למכחולו, יוצאים מיוצאיו ויטבסק, דיוקנאות של הצבא ומספר יצירות דתיות.
איור משמאל: "היהודי האדום" (1915)

"... שאגאל היה בין אלה שהממשלה החדשה עוררה בה השראה. הוא כבר לא גוזרים אקדמאים נפוחים מהאקדמיה לאמנויות שדחו אותו. והפער החברתי בין בתו של הצורף לבין בנו של השוטר התמוטט. ככל הנראה, השינויים הטריים, מארק שאגאל, החזיקו מעמד אפילו זמן מה כמפקח על אמנות במחוז ויטבסק. ביום השנה הראשון לאוקטובר הוזמן שאגאל לקשט את העיר. ויטבסק היה מוקף גדרות אינסופיות. למעלה ממאה ציירים עירוניים בהנהגתו של מארק שאגאל צייר גדרות, קירות וכל מה שאפשר היה לצייר. העולם מעולם לא ראה גרפיטי כזה ... "- ביוגרפיה של האמן ב ארתבי.
  • "היהודי בירוק" (1914)
  • "היהודי בשחור-לבן" (1914)
ב -1917, על פי המלצתו של אנטולי לונקארסקי, שהיה באולפן של האמן בחזרה בפאריס, חזר שאגאל לוויטבסק, שם הוא הוסמך לאמנות. הוא עובד על הקמת מוזיאון האמנות הראשון בוויטבסק ופותח שם את בית הספר הלאומי לאמנות, שם הוא מזמין את המורה הראשון שלו יודל פן, את אל ליסיצקי ואת קזימיר מלביץ 'ללמד. מאוחר יותר הוא עבר לכפר פרברי מלאקהובקה, שם הוא מלמד ציור וספרות ליתומים במקלט יהודי ומצייר נוף ל"מיניאטורות "של שלום עליכם לתיאטרון הקאמרי היהודי, כותב לוחות קיר לתיאטרון. ויותר ויותר חלומות על חזרתם לפריז. ב- 1922 יעזבו הוא ובלה ואידה דרך וילנה לברלין, ואחר כך לפריז, לנצח.בתערוכה בבאזל מוצגים תצלומים של האמן ומשפחתו; מלבד זאת, כל האולם מוקצה לתצלומים של שני צלמים בולטים של עיירות יהודיות וחיים יהודיים - רומן וישניאק וסולומון יודובין.
בנוסף לעבודות של 1911-1919, מוצגות בתערוכה גם עבודות מוקדמות ומאוחר יותר. "דיוקן עצמי עצמי זה נכתב לא רק על ידי ציירים דיוקנאות. הידע של העולם באמצעות לימוד הדימוי שלו הוא נפוץ בקרב אדוני המברשת של כל הזמנים. קרא עוד דיוקן הוא ז'אנר ריאליסטי המתאר אדם קיים או קבוצת אנשים. הדיוקן - בקריאה הצרפתית - דיוקן, מתוך פורטרטים צרפתיים ישנים - "משחזרים משהו בשורה". פן נוסף של שם הדיוקן טמון במילה מיושנת "parsuna" - מהלטינית. אדם - אדם "אדם". קרא עוד עם הגדילים "(1909)," הכלה שלי בכפפות שחורות "(1909)," נפילה מלאך "(1923-1947).דיוקן עצמי עם מברשות מארק זכרוביץ שאגאל 1910, 57 × 48 ס"מבלה בכפפות שחורות מרק זחרוביץ שאגאל 1909, 88 × 65.1 ס"מ התערוכה תתקיים עד 21 בינואר 2018.נפילתו של אנג'למארק זכרוביץ 'שאגאל 1947, 148 × 189 ס"מ קראו אותנו במברק והסתכלו באינסטגרם
תמונה: יבגני דמנוק.

Загрузка...